Un mes y medio sin que CANTV se preocupe

No sé qué hacer.

He llamado sopotocientas veces a CANTV, la compañía telefónica de Venezuela. Aunque me he topado con algunos de sus “ejecutivos” amables (pero igual que yo, atrapados en aquel sistema de ineficiencia y maltrato) la mayoría de las veces carecen notablemente de los más elementales destrezas comunicacionales y de cortesía. He escrito al Correo del Pueblo del periódico El Universal. Tengo una carta en mi cartera para entregar en una oficina de atención al público de esta empresa estatal, pero lo haré sabiendo de la inutilidad de mi gesto.

CANTV ha perdido toda noción de servicio público, por lo menos en su departamento de Internet. Sigue cobrando pero no actua.

Y mientras tanto uso líneas prestadas cuando pueda.

Y lo peor es que me pongo paranoide y sospecho que no reparan mi línea porque a veces critico lo que percibo como injusticias. Critico a todo el mundo. Lo considero un deber cívio.

CANTV

Sigo sin Internet en casa!!!!!


¿Dónde estás, CANTV?

Internet y CANTV

Hace un mes dejaron de funcionar en mi casa el teléfono e INTERNET. Informé a CANTV por otro teléfono usando los números previstos para estas emergencias, y en pocos días tuve de nuevo acceso a mi línea telefónica.

Pero el Internet no.

Llamé repetidas veces solicitando la reparación de la línea y al final sólo pude escuchar grabaciones que iban aumentando el estimado de tiempo necesario para atender a mi problema, hasta finalmente declarar (por voz grabada) que mi problema era tan grande y tan serio que no se sabía cuando se lo podían solucionar. Y claro, mientras tanto sigan cobrando por un servicio que no prestan.

Hoy pude hablar de nuevo con una operadora humana que mostró sus buenas modales colgando el teléfono para no tener que escuchar mi frustración.

Escribo ahora desde otro lugar. ¿Esto tiene solución?

La crisis económica, y Grecia en particular

ecibí este video donde habla Pedro Olalla sobre la situación económica en Europa y sobre todo Grecia. No puedo insertarlo directamente en el blog, pero se le pude seguir pinchando esta dirección: http://www.youtube.com/embed/jX7Kqb21b44. Da una nueva persepctiva sobre las causas de los problemas.

Su tema particular es europeo, pero es algo que nos toca a todos. Menciona también las deudas de todos, incluyendo a América Latina.

Como mi conexión es lenta, tuve que ponerlo en pausa unos minutos para poder escucharlo sin interrupciones.

Sturmabteilung

Fuente del símbolo de los Sturmabteilung

 

Los que formamos parte de la Universidad Central de Venezuela recibimos el comunicado que aparece abajo debido a la violencia en la Ciudad Universitario.

Los actos que describe dicho comunicado asoman asociaciones inevitables con los Sturmabteilung de Alemania en los años 20 del siglo pasado. Este grupo que luego fue incorporado en los temidos SA y más tarde en los aún más temibles SS actuó en las calles fomentando intimidantes peleas callejeras contra quienes se oponían a los Nacional Socialistas. Los SA llegaron a comandar más de mil miembros, y su papel era siempre producir zozobra y miedo, aunque en 1934 el mismo Hitler mandó a asesinar algunos de los líderes de estas turbas porque ya no los controlaba.

Las turbas son siempre impredecibles, en el pasado y ahora.

Las pandillas a que el comunicado refiere tambien quieren intimidar. No es casual que temen y atacan a una universidad porque una institución de investigación y enseñanza rechaza la coacción y fomenta el libre intercambio de ideas basándose en métodos rigurosos que aumentan la credibilidad de sus hallazgos. Una universidad debe ser un recinto de paz.

PRONUNCIAMIENTO DE LAS AUTORIDADES DE LA UCV ANTE LOS HECHOS DE VIOLENCIA

Las autoridades de la Universidad Central de Venezuela, Rectora Cecilia García Arocha Márquez, Vicerrector Académico Nicolás Bianco Colmenares, Vicerrector Administrativo Bernardo Méndez Acosta y el Secretario Amalio Belmonte Guzmán, reunidos en el Despacho Rectoral con los Decanos de las 11 Facultades que integran la Institución, una vez examinados los hechos de violencia ocurridos en el recinto universitario desde el miércoles 9 del corriente mes, que se expresan a continuación:

1. El miércoles 9 fue tomado el Edificio del Rectorado, se lanzaron artefactos explosivos contra el salón donde sesionaba el Consejo Universitario  se  impidió la entrada y salida de los miembros de este organismo y del personal que trabaja en este edificio. 

2. El jueves 10 y el viernes 11 fueron agredidos los estudiantes que integran la directiva de los Centros de Estudiantes de las Escuelas de Derecho, Ciencias Políticas y Estudios Internacionales.

3.  Hoy 15 durante más de 6 horas, grupos de trabajadores impidieron el acceso al Edificio de la Biblioteca Central, afectando el funcionamiento de las oficinas y la prestación de servicios a los miembros de la comunidad.

4. Igualmente, en el día de hoy grupos encapuchados lanzaron explosivos contra el Edificio del Rectorado e incendiaron dos automóviles pertenecientes al Rectorado y Vicerrectorado Académico. Simultáneamente otro grupo lanzó bombas lacrimógenas en la Escuela de Derecho y en el sótano de la Facultad de Ciencias Económicas y Sociales.

Con base a lo expuesto y considerando que estos actos terroristas ponen en peligro la vida de los miembros de la comunidad universitaria y de los visitantes que hacen uso de los servicios que presta ésta Institución, así como los bienes y las instalaciones de la Universidad Central de Venezuela, Patrimonio de la Humanidad declarado por la UNESCO; En mi condición de  Rectora Con fundamento en el Numeral 12 del Artículo 36 de la Ley de Universidades. Resuelve suspender todas las actividades docentes de pregrado, postgrado, de investigación, administrativas y de servicios en todas las sedes de la Universidad Central de Venezuela a partir de hoy 15 de noviembre, hasta nuevo aviso.

carpe diem

artista: Judy Chang

Anoche vi otra vez la “Sociedad de los poetas muertos” (Dead Poets Society) con Robin Williams. Y de nuevo tuve las mismas sensaciones que experimenté la primera vez.

La primera provino de un consejo que dan a todos los nuevos profesionales de la psicología: no abres procesos que no puedes cerrar. Esta máxima es violada de manera flagrante por el protagonista, John Keating, un profesor en Welton que es una academia prestigiosa y sumamente conservadora. El lema de la institución es: “tradición, honor, disciplina y grandeza”, pero el profesor inculca otros valores a sus alumnos que rebasan los de la escuela e incluye una vaga aspiración para alcanzar una libertad no bien definida, encarnada en la frase en latín, “carpe diem” la bien conocida cita al poeta romano Horacio, que los estudiantes interpretan como desafío y arrojo personal.

Sin embargo, Keating descuida en no enseñarles algo importante: la capacidad de defender sus nuevos logros. Esto se aprecia en la última parte de la película que para mi es la más interesante y que podría haber sido el tema real del film. Se vuelve tragedia para todos los involucrados: especialmente para Niel, un muchacho que descubre una gran afición para el teatro, pero no puede sostener su nueva vocación frente a las exigencias de un padre rígido y  austero que tiene sus propios planes para su hijo, y el joven termina suicidándose. Su desesperación no está suficientemente elaborada, pero se entiende que Niel no se había terminado de transformarse y afianzarse como hombre, algo que un adulto aprende a realizar aún en un mundo imperfecto. Esta fue la clase que el Profesor Keating omitió impartir a sus alumnos.

Y allí está el meollo de mi malestar. La libertad concebida como rebelión es demasiado estrecha. Ella tiene que ser disciplinada y tiene que desarrollarse en un ambiente de posibilidades viables.

Hace muchos años una compañera en la universidad, y querida amiga, Judy, tenía un conflicto casi igual: quería ser artista plástica mientras su padre ambicionaba la carrera de medicina para ella. Esto le causó mucho dolor en sus años de pregrado, me acuerdo de noches de verdadera impotencia y abatimiento junto con ella en la residencia donde vivíamos. Pero con el tiempo logró negociar con su progenitor un acuerdo: ella haría un postgrado en arquitectura que él consideraba al fin una disciplina “seria” que requiere la matemática, la construcción de cosas útiles y la posibilidad de buenas ganancias económicas, en contraste con las labores de un escultor, pintor o dibujante que sólo se divierta irresponsablemente y a la postre muere de hambre. Y para Judy la arquitectura es después de todo una disciplina artística. Mi amiga ganó su vida por cuarenta años como arquitecta, pero iba lentamente convirtiéndose en fotógrafa y dibujante. Viajó por todo el mundo y sus imágenes ganaron premios. Tengo dos de las fotos que tomó en Mongolia, una hermosa imagen de una cocina de donde salen humos coloridos y otra de dos mujeres de la misma cultura, descansando y conversando apaciblemente en la puerta de la casa de una de ellas.

En la “Sociedad de poetas muertos, aún después de la muerte de Niel, los padres de él no entienden la causa de la tragedia y buscan un culpable en la escuela. Como resultado las autoridades obligan a los alumnos a firmar una denuncia contra Keating y todos los muchachos lo hacen. Me acordó de otra película, “La lengua de la mariposa”, donde jóvenes se doblegan bajo la presión de los fascistas españoles en el tiempo de la Guerra Civil, y acusan a un profesor que también les había asomado la posibilidad de pensar por sí mismos. El sometimiento de los estudiantes en “La Sociedad…”  es similar, y las justificaciones que da uno de ellos por su acatamiento es un claro discurso totalitario.

Al final, los muchachos fabrican un vacío gesto de  disculpas, montándose en plena clase sobre sus pupitres y proclamando una línea de la oda del poeta Walt Whitman a Abraham Lincoln: “Oh Capitán, mi Capitán…” (Oh Captian, my Captian). No puede haber una justificación más frívola, después de una traición juvenil que debe haber sido el tema verdadero de la película, en vez de la exaltación a la libertad anodina encarnada en “carpe diem”.

Lo que el poeta Horacio recomienda es algo así como: Vive el momento. No confíe en el futuro que no lo se lo puede conocer. Mejor toma su vino y aspira sólo a un porvenir rayano y breve.

Es un consejo peligroso para mozos entrando en la vida. 

Referencia:

Las fotos de Judy: http://www.red-sparrow.com/

Los jóvenes, la convivencia y la violencia

Fuente de la foto

La educación de los jóvenes en la convivencia puede contraponerse a su susceptibilidad a las conductas violentas, el descomedimiento y la coacción.

Un artículo reciente de Osterman y Brown (2011) ofrece algunas claves al respecto. Proponen que en “las culturas de honor” el modelo de masculinidad compromete a los hombres a proveer y defender a sus familias, éstos tienden a sentir la necesidad de emplear la fuerza para cumplir con estos deberes. Además acostumbran poseer armas de fuego, y cuando sienten que hayan fracasado en estos respectos, se autoagreden, inclusive al gradp de suicidio.

En las bandas juveniles estos deberes dejan de relacionarse tanto con la familia biológica y se conviertan en compromisos con una especie de parentela subjetiva con los miembros de la pandilla que tienen fuertes deberes de honor. La “traición”, por ejemplo, no sólo es reprehensible entre ellos, sino también la mera sospecha que un miembro haya sido desleal puede conllevar un pronto y cruento castigo por parte de los demás.  Por esto es cardinal mantener una buena honra en el grupo; Osterman y Brown (2011) mencionan justamente la importancia de la reputación como un factor en la cultura de honor y los precios a pagar por su pérdida.

Aun en la violencia individual entre jóvenes delincuentes, existe un código de honor: el joven tiene que mostrarse “duro”, imbatible, arrojado y temerario, en parte para poder sobrevivir entre otros que aspiran la misma fama callejera, y en parte debido a normas de hombría que ha asimilado. Esto quedó evidente en los resultados de la tesis de maestría de Alex González (2009) en donde examinó los códigos rígidos e inquebrantables entre los presos en una cárcel venezolana. También en el libro  “Y salimos a matar gente” de Alejandro Moreno se puede apreciar la necesidad de un autoimagen de corajudo  entre los personajes retratados.

Creo que cualquier intento de ofrecer reflexiones sobre la convivencia en las escuelas tiene que tomar en cuenta esta cultura de honor que los jóvenes encuentran a diario en las calles.

Referencias:

Lindsey L. Osterman and Ryan P. Brown (2011).  Culture of Honor and Violence Against the Self, Personality and Social Psychology Bulletin, XX(X) 1–13.

Alex González Osuna (2009). Códigos y modos de relación en la prisión venezolana. Caso “Yare II”. Tesis de maestría, Maestría en Psicología Social, Universidad Central de Venezuela.

Alejandro Moreno (2007). Y salimos a matar gente. Caracas : Centro de Investigaciones Populares (CIP).

El proselitismo y la estética

Fuente de "El Arsenal" de Diego Rivera

Skees (2011) nos recuerda que el significado de una obra de arte es históricamente contingente, pero siguiendo a Teodoro W. Adorno dice que su autonomía se encuentra, no en el significado que el artista le dio originalmente, ni tampoco en  las exégesis que diferentes generaciones de intérpretes le han dado, sino en su producción en sí. Nos describe como, en un programa de radio, Adorno arguyó que:

…el artista sabe muy bien que la autonomía –la libertad- expresada en una obra particular de arte no es necesariamente la expresión de su propia voluntad o  libertad. Dicha autonomía…sólo es posible por medio del apego estricto a las leyes de la forma inherentes de la técnica artística (Skees, 2011, p. 2).  

Por esta razón, la experiencia de una obra de arte es el fruto de la imaginación que activa las facultades del observador (oyente) pero que sin embargo no resulta en un pensamiento o concepto que determina el significado del objeto de manera definitiva. Sin embargo, y esta vez, siguiendo a Kant, Skees afirma que la belleza no puede ser en fin algo mecánico o correcto en el sentido académico. Se trata de una manifestación contextuada por la historia del arte por medio de técnicas que pueden ser tradicionales o emergentes, que incluyen dos elementos esenciales: las reglas, (por ejemplo el estilo de la aplicación de pintura sobre la tela de base), y también el proceso creativo del artista.

Skees refiere a la noción kantiana de la posibilidad de subsumir intuiciones bajo una regla universal. Si no es posible, es decir, si la aplicación de la ley queda pendiente, se trata juicios de reflexión y este es el caso de los estéticos.  Se refiere a una experiencia no cognitiva frente a una obra producida de manera intencional como tal, pero cuya acepción “final” queda pendiente.  

La emancipación del arte emerge simultáneamente con el surgimiento de la subjetividad burgués, porque antes “el arte fue ligado al ritual y las funciones de culta” (p. 2), es decir, la autonomía de la obra está ligada a la libertad del ser humano. Sería el reservorio de la voluntad individual.

Una obra particular tiene a la vez relevancia social y una cierta universalidad. Así, tiene simultáneamente contenido social y permanencia o universalidad. Adorno lo expresó líricamente:  el arte es “un reloj del sol que indica el tiempo de la historia” (Adorno, citado por Skees, p. 11). El arte no se define por su utilidad, es más bien una producción desatada del utilitarismo, aunque el artista en sí puede sentir compromisos particulares con ideologías u otras y diversas influencias.

El arte que tiene un objetivo, como sería el caso de arte político: 

“trata la palabra y la forma como meros medios hacia un propósito particular. El arte no es un simple medio, más bien constituye un fin en sí mismo…. [por esta razón el arte es] una imagen de lo que es descubrirse como humano” (Skees, 2011, p. 13).  

     Podemos concurrir con Skees que la acción artística que sólo brota de una agenda política o económica terminará sin valor estético. Sin embargo, es necesario añadir que el producto final de una obra excede las intenciones del autor: muchas obras que se inspiraron en intenciones educativas o proselitistas logran autonomía debido a su universalidad formal. El arte burgués que pudo distanciarse del “mensaje” es reciente: antes del Renacimiento hubo siempre un claro propósito en la creación del arte, y en el periodo medieval  los cometidos eran netamente piadosos, muchas vez con la idea de adoctrinar a los feligreses.


Fuente del ícono de la Virgen y el niño


No obstante, de aquellas épocas salieron notables hazañas artísticas de valor universal (en el sentido de Adorno y Skees). No es necesario ser cristiano para poder apreciar el icono de la Virgen y el Niño con los santos y ángeles, del monasterio Santa Caterina de Sinaí del Sigo VI, o comunista para resonar con los murales de Diego Rivero.




Dice Skees que:

Es por medio de restricciones donde el artista se somete a su tema y trasciende su individualidad que su obra no sea simplemente un subproducto de su individuación….” (Skees, 2011, p. 17).

Referencias:

Skees, Murray W. (2011). Kant, Adorno and the work of art. Philosophy and Social Criticism, 37(8) 915–933.

Imagen de la Virgen y Niño, Santa Caterina, Monasterio Santa Caterina de la montaña de Sinaí. Accesible en la página Web: http://en.wikipedia.org/wiki/Madonna_(art)

Rivera, Diego (1928). The arsenal, detail of the mural. Accesible en la página web: http://en.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera

Un poema de Hanni Ossott:

Quise mi casa
       aun en medio de la disolución y de la quiebra.
Sus ritmos se acrecientan en mí
       cada cosa allí es sagrada
                para una única memoria.

Soy la casa
           sus sombras
           sus dolores.

Entera mi persona se ha hecho de ella.

Poseo una identidad
                              un límite
                              un cuerpo
                              una estructura en temblor.

Referencia:
Hanni Ossott (2008). Obras completas. Caracas: bid & co, p. 478.

Olvidio Los Salias

Ayer un alacrán picó a un vecino que me estaba ayudando con mis matas. El había separado unos ladrillos que retienen la tierra y el animal estaba en el lado interno. Le picó a pesar de los guantes que usaba.

Pero el cuento verdadero comienza con lo que pasó después. Fuimos para un chequeo -por si acaso- a los bomberos de San Antonio de los Altos y llevamos el bicho en un envase plástico para helados. El vecino, Jorge, entró primero mientras y yo estacionaba el carro. Al llegar yo al consultorio que maneja los bomberos, el encargado, un gandulón con una actitud de "no me pisarán" había destapado el envase y había liberado al alacrán. Lo hizo a pesar de tener la pequeña sala de espera llena de gente, y con gran alarde de super-macho dejaba al animalucho correr por su brazo, riéndose del malestar de los demás.  En esto el escorpión saltó y se cayó al piso corriendo a esconderse debajo de un mueble.

Además del “show”, dicho fanfarrón me dijo que no pudieron atender allí a Jorge. Me dijo que yo tenía que llevarlo urgentemente para una prueba de sangre, pero que además dijo que todos los laboratorios estaban cerrados. Mas risas y ¡qué buenos chistes!

Finalmente le llevé al servicio médico de los cubanos en el edificio Los Helechos donde le dieron una inyección anti-alérgica. San Antonio está huérfana de ayuda médica de emergencia los fines de semana.

Este mensaje es para el alcalde Olvidio Los Salias.

Encandilamiento

Hace muchos, muchos años hubo un Príncipe llamado Valiente y su fiel amigo Maquiavelo. Vivían en un palacio, grande, grande junto con su corte que temerosamente obedecía al Príncipe porque el más mínimo desobediencia por parte de sus súbditos les valía un castigo memorable. Sólo pensaba en mantenerse en el poder.

No había sido Príncipe desde siempre. Antes en su país, Pesadumbria, algunos de los soberanos eran corruptos y  engreídos. Los aldeanos eran pobres y excluidos del bienestar de su patria, y Valiente era uno de ellos; vivía en una pequeña localidad donde se sentía solo y triste y creía que todo el mundo le insultaba y que nadie le amaba. Su amigo Maquiavelo le dijo:

“Los hombres ofenden antes al que aman que al que temen.”

Esta frase deslumbró a Valiente. Se dio cuenta que más vale conseguir la sumisión de sus enemigos que su amor; más aún: muchas veces los hombres confunden la obediencia con el amor, y que tal vez podría disfrutar de un simulacro de ambos afectos a la vez, sólo tenía que dominar a todo el mundo. Pensó que podría convertirse en un gran líder de su patria por la fuerza. Entonces Maquiavelo dijo que para hacerlo era necesario dividir los ciudadanos, hacerles odiar los unos a los otros; dijo además que lo “más seguro para conservar (el poder del) Estado es … arruinarlo.”

Valiente era retrechero y seductor.  Como él, había otra gente descontenta en Pesadumbria. Lo primero que hizo era conseguirse unos aliados incondicionales, prometiéndoles compartir el poder y la riqueza que aspiraba obtener. Con ellos comenzaron a ofrecer prosperidad para todos en el principado, y como dijo Maquiavelo: es “fácil es hacerles creer una cosa…” Y a los que no podría cautivar, los aislaba de su grupo de preferidos.

Se alistó en el ejército. Maquiavelo le contó la historia del siciliano Agátocles, quien llegó a ser el adalid de Siracusa.  Dijo que este hombre tenía:

“tanto vigor de cuerpo y de tanta fortaleza de ánimo, que habiéndose dedicado a la profesión de las armas, ascendió, por los diversos grados de la milicia, hasta el de pretor de Siracusa. Luego que se vio elevado a este puesto resolvió hacerse príncipe, y retener con violencia, sin debérselo a nadie, la dignidad que le había concedido el libre consentimiento de sus conciudadanos.”

Éste sí era un ejemplo a seguir. Pero recordemos que Valiente quería ser tanto amado como temido. Por esto decidió ofrecerles a sus paisanos gestos de amistad: beneficios a medias para asegurar su apoyo. En respuesta le dijo Maquiavelo:

“… el que consigue la soberanía con el auxilio del pueblo … (logra que) se contentan fácilmente los del pueblo, porque … el pueblo sólo quiere no ser oprimido.”

Valiente quería ser un “intelectual orgánico”.  Un preso en una de sus cárceles llamado Antonio Gramsci le dijo que tenía que convertirse en el “condottiere” de su pueblo, es decir, la encarnación de su voluntad. Le parecía un buen consejo y comenzó a preguntar lo que la gente realmente quería, y se dio cuenta que sus necesidades principales eran vivienda, comida, trabajo y salud. Por esto cada vez que arengaba desde el balcón de su palacio incluía estas palabras en su plática, junto con sus usuales advertencias sobre los enemigos y traidores de la patria. Además a unos cuántos coterráneos les satisfacía estas necesidades. Los demás, viendo aquello, se formaban en larguísimas filas esperando su propio turno. Y en los días de votación salían en masa encandilados para aclamar y proclamar a Valiente como el Príncipe de Pesadumbria.

Y Maquiavelo, viendo esto, comentó:

“…el príncipe puede captarse al pueblo de varios modos, pero tan numerosos y dependientes de tantas circunstancias variables, que me es imposible formular una regla fija y cierta sobre el asunto, y me limito a insistir en que es necesario que el príncipe posea el afecto del pueblo…”

Pero al mismo tiempo advirtió:

“las soberanías de esta clase sólo peligran cuando se las hace subir del orden civil al de una monarquía absoluta, en que el príncipe manda por sí mismo…”

A sus seguidores más importantes los colocó como barones de feudos alrededor de su castillo, pero tan pronto alguno de ellos volviese acomodado en su torre de piedras preciosas lo cambiaba por otro partidario. No permitía discusión en su reino: no había opinión aceptable sino la suya. Hizo publicar leyes nuevas y armar no sólo su ejército sino también a ciertos fieles suyos, porque Maquiavelo le había susurrado:

“…los principales fundamentos de todos los Estados, ya antiguos, ya nuevos, ya mixtos, están en las armas y en las leyes…”

Pero ocurrió que el pueblo se impacientó. Hubo murmuraciones entre ellos, y el Príncipe Valiente se preocupó por el futuro de su regencia. Comenzó a despojar los bienes de ciertos súbditos con la promesa de entregárselos a otros. Esto preocupó a Maquiavelo que le previno:

“Lo que más que nada le haría odioso (al Príncipe) sería mostrarse rapaz, usurpando las propiedades de sus súbditos….”

Este cuento continuará…. (algún día)

Referencia:
Fuente del dibujo

Un tributo

Fuente de la foto de la Sra. Maathai

Se murió Wangari Maathai, la campeona de árboles de paz. Fue responsable por sembrar 30 millones de árboles y defender a la mujer y los derechos humanos. Era una mujer notable.

Más rápida de que velocidad de la luz

Fuente de la foto de Albert Einstein

Es sólo una parte en mil millones de un segundo más veloz, pero, hay una noticia espectacular hoy: hay neutrinos que pueden viajar más rápido de la velocidad de la luz. No soy físico, pero toda la vida me han enseñado que esto es imposible. Aunque sea poquito, este hecho viola una de las reglas más fundamentales de la físico, establecida por Albert Einstein en 1905.

Y ahora ¿qué hacemos?!

Pero también eran imposibles los huecos negros en los centros de las galaxias, más aún, eran concebibles sólo en Isaac Asimov, un notable escritor de ciencia ficción.   Leí la serie de la Fundación cuando tenía unos treinta años, y la disfruté como una adolescente  encandilada.  Pero ahora la misma ciencia nos viene a afirmar que Asimov tenía razón. Hablan también de sus “huecos de gusanos” por donde los viajeros en el espacio pueden acortar millones de años luz de sus traslados siderales.

Entre otras cosas “imposibles” son los fotones que pueden comunicarse entre si por pares a pesar de las distancias, un fenómeno conocido como la “no-localidad cuántica”. Son como las medias, cuando una de ellas decida escabullirse dejando la otra sola e íngrima en la lavadora. No se van las dos porque se ha puesto de acuerdo y están en concordancia al respecto.

La ciencia avanza, pero seguimos sin entendernos a nosotros mismos. Dijo Asimov: “The saddest aspect of life right now is that science gathers knowledge faster than society gathers wisdom.”

Referencias:


1. Desconcierto por hallazgo de partícula que superó la velocidad de la luz, El Nacional en línea, 24 de Septiembre, 2011, Accesible en la página: http://www.el-nacional.com/noticia/2210/24/Desconcierto-por-hallazgo-de-partícula-que-superó-la-velocidad-de-la-luz.html
2. Isaac Asimov home page: http://www.asimovonline.com/asimov_home_page.html
3. Goodreads, Isaac Asimov quotes: http://www.goodreads.com/author/quotes/16667.Isaac_Asimov
4. Malcolm W Browne (22 de Julio, 1977), Far apart, 2 particles respond faster than light, Accesible en la página: http://www.nytimes.com/1997/07/22/science/far-apart-2-particles-respond-faster-than-light.html?pagewanted=all&src=pm
5. An Introduction to Reality Shifts, Accesible en la página: http://realityshifters.com/pages/intro.html

Joseph Beuyes y el espacio público

Fuente de la foto del piano de Joseph Beuyes 

He hablado en otras ocasiones de la importancia del espacio público. No se puede subestimar el efecto de haberlo abandonado en Venezuela, en particular en Caracas donde ya casi no existen espacios colectivos que se respetan y se cuidan. Por esta razón quiero volver mi atención al arista alemán Joseph Beuys que creía en los poderes transformativos del arte, y adoptó en su vida la postura de chamán como una figura que cura y señala, como una expresión del llamado “arte social”. Uno de sus obras puede verse en el piano con pies de elefante que se ve a la izquierda de este texto.

                                                                     Fuente de la foto de algunos de los 7000 ábroles

Pero tal vez su obra más conmovedora fue sus “7000 robles”. Consistió en sembrar los árboles, cada uno al lado de una piedra granito. Lo inició cuando le quedaban sólo cuatro años de vida pero la comunidad de la ciudad de Kassel en Alemania asumió la tarea aun después de su muerte. Al fin, todos fueron ubicados y quedaron como un tributo a Beuyes, pero también al espíritu de un pueblo. Las piedras simbolizan peso, continuidad y la obra del hombre. Los árboles significan cambio, transformación y vida natural.

Ojalá pudiéramos hacer algo similar aquí donde los murales se circundan de basura y la ciudad se ha quedado huérfana de personas que la quieren. La foto que sigue fue tomado en la zona de La Carlota donde alguien a pintado un muro y otras personas han colocado desperdicios.

El zoo de Cristal

Fuente de la foto de Tenneessee Williams

Vi anoche en el canal Film and Arts la vieja película. “El Zoo de Cristal” escrito por Tennessee Williams. Es una obra que nos sigue afectando tal como hizo cuando Williams lo escribió, por lo menos a mi me restregó en todas mis neurosis. Todos los personajes tienen algo que perturba como un finísimo polvo que cuela lentamente por todas las hendiduras.

Claro, por mi edad ahora pude entender mejor al personaje de la mamá Amanda. Cuando leí la obra hace muchísimos años la rechacé de plano por ser una mujer dominante y egoísta, pero yo también era joven y simpaticé con los deseos de libertad de uno de sus hijos y me afligí frente a la sumisión de la otra. Ahora entiendo más a Amanda: me parece encorvada emocionalmente por sus desesperaciones: la impotencia frente la pobreza de su familia –son los años de la Gran Depresión- y el miedo que siente por el porvenir de su hija Laura que se ha retirada a un mundo debilitante de fantasías y angustias.  Puedo inclusive entender la huida de Amanda hace los esplendores de su adolescencia cuando era tan codiciada por los jóvenes que le cortejaban según el estilo señorial de la vieja Georgia del sur de los Estados Unidos. Y después está Tom, su hijo que ha quedado atrapado por estas dos mujeres porque es él que los mantiene.

Me gustó la lentitud de la película, es casi una obra presentada en vivo en un teatro. El cine moderno es mucho más rápido. Hoy en día la cámara cambia de posición constantemente y la actuación de los personajes se ha reducido por poco a un collage de emociones fuertes en vez de la paulatina evolución de sentimientos que hay en algunos filmes viejos. Todo ocurre en los espacios apretados de la sala-comedor de los personajes, con ocasionales tomas del vía de escape de incendios fuera de la ventana, y esto aumenta su ambiente teatral. Además comprime el espacio vital de los espectadores que, como los protagonistas, no tenemos escape de la tragedia que presenciamos.  

La película que vi anoche fue dirigida por Paul Newman, con Joanne Woodward en el papel de la madre, Amanda. Karen Allen interpreta la hija Laura; John Malkovich es el hijo Tom y James Naughton es el caballero invitado.

El 11 de septiembre y venganza vs.cierre

Fuente de la foto

La violencia es el regalo que sigue ofrendán-dose. La fecha del 11 de septiem-bre significa dos aniversarios deplorables:  el primero fue el inicio del golpe de Estado de Pinochet en Chile en 1973, y el segundo fue el ataque al World Trade Towers en Nueva York y el Pentágono en Washington en el 2001. Ambos han dejado secuelas nefastas, pero es el segundo ha sigue generando muertes trágicas y que no encuentra cierre.

De acuerdo con Wikipedia (1) las fatalidades inmediatas del ataque en los Estados Unidos se sumaron a 2977 personas. En respuesta G.W. Bush declaró su ignominioso “Guerra al terrorismo” en que se alentó a los estadounidenses a vengarse. ¿Qué ha sido el precio de aquella guerra que se originó en el odio retorcido de unos pocos fanáticos? (Si aceptamos las explicaciones oficiales....)

El estimado oficial (2) de las muertes estadounidenses en Irak es 33.143.

El Citizen Journalist Review (3) nos dice que 2706 personas pertenecientes a la “Coalición” murieron en Afganistán de los cuales 1760 eran norteamericanos. 

Esto nos da un total de 34.903 estadounidense que murieron para vengarse de las 2977 víctimas el 11 de septiembre,  2001. Cada uno de estos hombres y mujeres caídos dejan múltiples amigos y familiares que seguirán odiando al “enemigo”.

No hay manera para calcular los cientos de miles de perecidos entre  los iraquíes, afganos  y pakistaníes.  

Quisiera pensar que  algún día la figura del grandulón tonto con un mazo sobre su hombro deje de ser nuestro héroe.  Quisiera pensar que personajes como Desmond Tutu, Ghandi, Martin Luther King y Cardinal Oscar Romero fuesen objetos de nuestra admiración y modelos de acción. Que aprendiésemos  a convertir el odio en arados, planes de irrigación, puentes, escuelas, hospitales y paz.

References:

(1)    Wikipedia estimates of 9/11 deaths: http://en.wikipedia.org/wiki/Casualties_of_the_September_11_attacks#Fatalities

(2)    Antiwar.com’s citing of official statistics of Coalition deaths in Afghanistan (as of July 18, 2011): http://antiwar.com/casualties/

(3)    The Citizen Journalist Review: http://citizenjournalistreview.wordpress.com/us-war-casualties-afghanistan-by-date/

(4)    Foto de 22/Sept., NY: http://www.google.com/#sclient=psy&hl=en&source=hp&q=9%2F11+fotos&pbx=1&oq=9%2F11+fotos&aq=f&aqi=g-bs1&aql=&gs_sm=e&gs_upl=4297l6110l0l6875l6l6l0l0l0l0l687l2640l4-2.3l5l0&bav=on.2,or.r_gc.r_pw.&fp=a3f738aa57169216&biw=1280&bih=523

El hambre y la cultura

n realidad comemos según costumbres arcaicas. Hace milenios convenía consumir toda la grasa posible; era real la preocupación que tal vez mañana los cazadores de nuestra tribu no encontrarán qué atrapar, o en culturas agrícolas las cocechas o crías de animales no sobrivirirán sequías o inundaciones.  Casi todas los carnívoros tendemos a hartarnos cuando capturamos una presa porque el futuro es inseguro.

En el mundo desarrollado estas condiciones han cambiando, y en vez de la lucha para conseguir calorías suficientes nos atiborramos de grasas, no sólo en McDonald’s sino también en nuestras casas.

La paradoja es que el hambre no ha sido eliminada siquiera entre los seres humanos.  Etiopía y Somalia tienen las hambrunas más espantosas, pero la falta calórica existe en muchos lugares. Hace años estuve en una finca en Ecuador cuando mataron a un cerdo. Su preparación era tarea de todos y yo estuve entre los que separamos la piel de la grasa para lanzarla a una enorme paella que se calentaba sobre brazas de leña al costado de mi mesa. A mi lado estuvo el hijo de uno de los peones, el muchacho metía la mitad de la grasa cruda –todavía caliente del calor del animal- en su boca y sólo la otra mitad a la paella. Objeté: “¡No comes esto!! Hay parásitos allí que te pueden matar.” Pero en seguida pensé:  era tal vez la única grasa animal que comería en el año. Su vida era muy diferente a las posibilidades de la clase media que puede comer una pizza llena de mozarela o un lomito asado cuando quisiera.

Para ponerme en condiciones para una cirugía ahora en septiembre he tenido que seguir una dieta rigorosamente sin grasa, sin picante y sin cosas sabrosas como sal, azúcar, frutas frescas, nueces, granos, tomate, queso, chocolate y alcohol.  Después de la intervención puedo volver a saborearlas, pero me doy cuenta que me siento mejor sin ellas (excepto la fruta), especialmente sin los aceites y grasas. He tenido que “sofreír” vegetales en agua e inventar recetas que tienen especies aromáticas y distintas combinaciones de lo permitido para no comer siempre la misma sopa de legumbres, y esto me ha hecho más inventiva. Fuera de la cocina tengo sembrado ajo, y corto las hojas para ponerlas encima de lo que preparo, y en un plato germino frijoles chinos con el mismo propósito. A pesar de tener que pasar estas hojas por agua hirviendo, hasta encuentro gusto en lo que como ahora.

La reflexión de esta mañana tiene que ver con mi nueva relación con la comida. La semana pasada oí en el programa de Sanjay Gupta del CNN al Dr. Caldwell Esselstyn Jr., el director del programa de prevención cardiovascular de la Clínica de Cleveland (1). Él dijo que se puede prevenir, e inclusive definitivamente eliminar problemas cardiovasculares con la dieta adecuada.

He aprendido en estas semanas que la dieta y los antojos son, en gran parte, aprendidos. A pesar de las hambres ancestrales podemos acostumbrarnos a otras maneras de comer.

Referencia:

(1) Programa Sanjay Gupta: http://cnnpressroom.blogs.cnn.com/2011/08/02/%E2%80%98dr-sanjay-gupta-reports-the-last-heart-attack%E2%80%99-%E2%80%93-a-mission-possible/
Nota: el contacto con Blogger por medio de CANTV es muy difícil.

La ciencia y la música: dos estéticas paralelas

Fuente de la foto de Natalie Clein

Hay dos áreas estéticas notables por lo profundo y elaborado de la experiencia humana: la ciencia y la música. Me perdonarán si esta noche excedo un poco en la retórica.

Acabo de regalarme ambas en una sola noche. Primero escuché a Morgan Freeman en dos episodios de “Through the wormhole” en el Canal “Science and Discovery”, y después  escuché “The Music Room” de Howard Goodall en el canal “Film and Arts” en el episodio siete donde entrevistó a la chelista Natalie Clein.

Ambas experiencias se juntaron en mí, especialmente cuando ella tocó partes del Suite nú 3 de Bach. En estas suites la emoción se eleva sobre el intelecto como un enorme cóndor que regresa a su nido arriba en las laderas de una montaña, y dentro de mí el cosmos y los electrones acelerados casi a la velocidad de la luz –que justo había visto una media hora antes- se combinaron en una sola vivencia de tiempo y espacio.

A continuación vinieron otros, una pieza de Piazzolla y luego la sonata para chelo solo de Kodály. Piazzolla me es bastante accesible. No me llevó al cosmos pero sí al interior de mi cuerpo y corazón. En cambio Kodály me quiso llevar donde no quise ir, no sé porque. Hasta la ternura en él es ancestral y desde una tradición aparentemente muy remota, tal vez porque para tocar la sonata hay que entonar el instrumento hacia abajo, una técnica llamada “scordatura”, que en este caso, consiste en cambiar dos cuerdas (la do se convierte en si y la sol se disminuye a fa aguda). Y sin embargo, a pesar de las distancias, me conmovió, me arrastró a pesar mío.

Total, un estupendo domingo en la noche.  

Dos temas, dos tipos de orden público

La naturaleza y los espacios urbanos

Fuente de la foto: los apicultores en la Ciudad de Nueva York




Esta mañana escribí sobre algo preocupante, que es la capacidad para violencia que tienen las fuerzas de orden. Voy a incluirlo abajo. Pero desde entonces he reflexionado sobre otro tema que es mucho más esperanzador: la capacidad creador del ser humana para desarrollar tecnologías que pueden interactuar creativamente con la naturaleza, y que eventualmente pueden constituir un puente entre grupos que han sido marcados por la xenofobia y exclusión muta. La foto a la derecha demuestra una de ellas: la práctica de la apicultura en los techos de la ciudad de Nueva York.

En Venezuela no hemos podido entusiasmarnos todavía por estas aventuras. Seguimos construyendo edificios que requieren enormes gastos eléctricos para enfriarlos, y tenemos escasa conciencia de la necesidad de crear espacios públicos compartidos. Nuestras calles y carreteras son escenarios competitivos donde cada quien aprovecha cualquier espacio para avanzar en vez de colaborar para que todos podamos llegar cómodamente a nuestros destinos. Es difícil reciclar cualquier tipo de basura porque no hemos desarrollado la necesaria infraestructura para hacerlo. Y la idea de colaborar con la naturaleza no es un ideal para la mayoría de nosotros.

Tengo tiempo promoviendo soluciones ecológicas a nuestros problemas: es mi pequeño motivo para proselitismo. En mi propia casa, cuando hablo de construir una casa para murciélagos, tanto mi familia como mis amigos se espantan y hablan de las enfermedades que traerán. No piensan en las toneladas de insectos que consumen todos los años. Y cuando intento convertir la basura orgánica que sale de mi cocina en abono para las matas me hablan de como atraeré roedores y producirá malos olores.

En la Facultad de Agronomía de la UCV en Maracay  saben construir “reactores” para convertir la basura orgánica en metano que luego puede usarse para producir electricidad o para quemar en la cocina. Es mi deseo aprender a hacerlos para mi casa. También podrían servir para lugares como comedores que producen mucho desecho orgánico.

Imagínese, estimado lector, que los techos de los edificios de Caracas tuviesen jardines o sembradíos de legumbres. Que hubiese colaboración entre los ciudadanos para hacer la ciudad menos caloroso y más agradable.  Que se pudiera caminar por las aceras entre árboles y arbustos y que entre todos fuéramos a cuidar la vegetación. Y que hubiera orgullo colectivo de los espacios públicos.

La hermandad perdida para las fuerzas de orden

 Fuente del dibujo, es el logo de Proyect Reach



¿Por qué la policía de todos los regímenes obedece las órdenes de quienes detenten el poder? ¿Qué les impide reconocer la humanidad de los demás miembros de su país? ¿Por qué los efectivos policiales no niegan cumplir estas órdenes? ¿Por qué el público no puede parar esto? En el lado izquierdo de este texto se puede ver el logo de Project Reach que simboliza justamente el control ciudadano sobre las fuerzas de orden.

Escribo esto porque al ver las espantosas noticias en CNN reflexiono (asombrada) que todos los protagonistas son seres humanos tal como como somos los lectores de este blog y yo. ¿Qué anda mal? Debe haber una forma crianza similar para la policía y los bandidos, algo que les vulnera en su capacidad para sentir empatía. El estilo de vida de éstos últimos fue descrito por Alejandro Moreno en su libro:  “Y salimos a matar gente”, y a lo mejor muchos miembros de las fuerzas de orden tienen similares visiones de la vida.

Pero en las noticias actuales la policía no atrapa ladrones sino sus conciudadanos que manifiestan pacíficamente en las calles.

Libia y Siria son los ejemplos más horríficos de la actualidad, pero es algo que ocurre y siempre ha ocurrido por todas partes. Los disturbios en Londres fueron motivados s por un asesinato en la calle por parte de la policía, y luego se convirtieron en un motín. La reacción en India a las protestas de  Anna Hazare es menos violenta pero igualmente represiva. Lo que hicieron los chinos a quienes protestaban en la plaza Tiananmen en 1989 no tiene nombre. Hace un poco más de un mes la policía retuvo los niños de mujeres damnificadas que manifestaban en Caracas, castigándolas donde más les podría lastimar. La bien conocida foto en la izquierda demuestra la brutalidad policial de Israel contra un padre palestino y su hijo, donde murió el niño y el padre fue severamente herido. La espeluznante secuencia está en está página,  para quienes la quieren seguir, pero como recordarán, es sumamente brutal. Y todos son actos de algunos ciudadanos contra otros.

Es urgente comenzar a reconocer que algo no funciona. Los medios de comunicación son cómplices en un proceso que tiene que cambiar. Las escuelas necesitan incluir el respeto mutuo en el currículo . Y los de a pie tenemos que exigir de las fuerzas de orden consideración, mesura y tolerancia.

Referencias:

1. Alejandro Moreno. Y salimos a matar gente.
2. Foto de la apicultura en NYC: http://www.nycbeekeeping.com/photos/95525/?photoId=&photoAlbumId=95525
3. Foto de brutalidad policial en Palestina: http://www.eretzyisroel.org/~ginsburg/aldura
4. Logo de Project Reach: http://october22-ny.org/index2.html

Stop watching, start living / Deja de verla y comience a vivir

Fuente del dibujo

Ahora que estoy en una especie de recuperación física de una dolencia sin importancia, pero que me obliga a mantener una dieta sólo apetecible para los párvulos, veo más televisión. Direct TV me ofrece cientos de canales, pero  la elección real se limita a unos cinco o seis: la BBC, CNI, Film and Arts, Discovery, Vale TV y a veces algún otro por si acaso.  Definitivamente Film and Arts es mi refugio.

A veces veo algún episodio de CNI donde todo es predecible y los trabajos del laboratorio policial siempre consiguen esclarecer la verdad. Pero anoche comencé a ver una película policial en un canal fuera de mi zona de seguridad, y tuve que cambiarlo en medio de la presentación porque el grado de violencia malintencionada y perversa me asqueó. Estas tramas no pueden ocurrir en la vida real, pero parece que los productores sólo pueden aliviar la malignidad de sus imaginaciones retorcidas cuando dirigen aquel chorro de pócimas tóxicas hacia nosotros. Hay mucha gente que regularmente ve estas cosas, y siento que se trata de un experimento social para determinar en fin qué grado de envilecimiento toleraremos.

Un escape es el Internet, pero CANTV es tan lenta que puedo levantarme a preparar una manzanilla mientras espere que entre la página en pantalla.

Me escapo a la pila de libros sin leer sobre la mesa de mi estudio y esto es siempre un placer.

La esclavitud, la añoranza y Tarea

Fuente del dibujo

En la penúltima página de El Reino de este mundo (Alejo Carpentier), el personaje principal Ti Noel reflexiona: 

 “Ti Noel… comprendía, ahora que el hombre nunca sabe para quién padece y espera. Padece y espera y trabaja para gentes que nunca conocerá, y que a su vez padecerán y esperarán y trabajarán para otros que tampoco serán felices, pues el hombre ansía siempre una felicidad situada más allá  de la porción que le es otorgada. Pero la grandeza del hombre está precisamente en querer mejorar lo que es.  Es imponerse Tarea…. Por ello, agobiado en penas y de Tareas, hermoso dentro de su miseria, capaz de amar en medio de las plagas, el hombre sólo puede hallar su grandeza, su máxima medida, en el Reino de este Mundo“ (p. 21).

Ti Noel ha sido testigo de esclavitudes de todo tipo: de los negros bajo el látigo de sus amos blancos, de los Negros bajo el azote de un emperador negro y finalmente, de los desposeídos frente a una incipiente noción de propiedad privada y dictadura. A través de todo, no pierde sus conocimientos sobre los poderes de los espíritus africanos y su intuición sobre una añorada, escurridiza y a fin de cuentas, inalcanzable justicia mundana.

Estas palabras me conmovieron a pesar de su mezcla tan extraña de pesimismo y optimismo. Tengo una edad que me permite recordar el paso de varias tiranías, intentos democráticos y vueltos a la tiranía. Veo esta oscilación hoy en día en todas partes: los Estados Unidos,  la antigua antorcha de derechos y ley que se convierta en una sociedad cerrada y militarizada, los árabes que pelean para lograr una dorada y resbaladiza libertad y, en América Latina, nuestros tambaleantes esfuerzos para conseguir equilibrio ente la justicia social y la opresión. Veo como los Amos del Valle no son nada en comparación de los Amos Globales y junto a ellos nuestra inercia para movilizarnos para controlarlos.

Pero como dice Carpentier: queremos ser mejores de lo que somos y podemos amar en el medio de todo aquello. De allí y al a vez, nuestra desgracia y nuestra posibilidad.